Una parte importante de la obra de Gabriel Antolinez se ha caracterizado -hasta hoy- por la creación de objetos inquietantes donde tejidos animales y formas orgánicas artificiales se ensamblan de una manera bella y siniestra. 

Su muy controlada producción y  las contadas apariciones en público de su obra, aparte de causar expectativa le han dado la posibilidad de no amarrarse a su propia  producción -ni a su propio pasado- y le han permitido actuar con libertad y espacio, como evidentemente lo demuestra esta exposición.

Mientras los tejidos animales  son reemplazados por las fibras sintéticas de fabricación industrial, las referencias al reino vegetal y animal se han hecho más ligeras y divertidas en una especie de corta colección de  seres bio mórficos que (se) exploran con placer y que varían en alusiones. Por ejemplo: la serpiente y el cacao,  propios de la naturaleza y simbología mesoamericana, aparecen junto a imágenes bidimensionales orientalistas.

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Sin embargo, el motivo central de la exposición, que es en esencia un meditado ensayo visual, es lo que podríamos llamar la " gramática del ornamento ": los valores visuales, y por analogía musicales, que sin importar nuestros orígenes  nos tocan a todos y aparecen en todas las culturas: el orden, la simetría, la secuencia, la permutación, la progresión, el ritmo, la repetición- En suma, los valores presentes en todas las tradiciones del arte, la arquitectura y el diseño y que  están directamente tomados -y sintetizados- de las formas de la naturaleza: la geometría de las plantas, los ritmos del agua, los dibujos de las escamas de los animales etc.

Esta tensión, entre forma natural y abstracción, sirve también al artista para revisar de una manera sutil, las posibles relaciones entre la representación  artística y la científica, en su presentación indexica de objetos e imágenes, y en el caso de Antolinez no exenta de un retomar  de las ideas de la psicología de la forma de Ernest Gombrich.

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Explorar la arqueología de la imagen y poner de presente la quizá indivisible relación que existe entre arte y ciencia, son parte de las invitaciones que hace esta exposición, como lo es el llamado a acercarse desprevenidamente a un ensayo visual pleno de alegorías ornamentales y por qué no barrocas.

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Santiago Rueda

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